Что такое EXPО и почему об этом событии все говорят? Если в двух словах, это всемирная международная выставка, которая проводится раз в 5 лет и длится примерно 6 месяцев. Более 100 стран со всего земного шара представляют свои достижения в области науки, техники, культуры, дизайна и т.д. Все это направлено на развитие технологий будущего, культурный и инновационный обмен, и самое интересное, что каждая из стран или регионов строит свой национальный павильон. Предыдущие EXPO проводились ранее в таких городах как Милан, Дубай, Шанхай и т.д. Кстати, первая EXPO в Азии была проведена в 1970 году именно в городе Осака. И на этот раз – это снова Япония.

Среди удивительного количества креативных зданий и экспозиций была одна, о которой хочется сказать несколько особых слов. Это —Dialogue Theater –sign of life от одной из самых известных деятельниц японского кинематографа Наоми Кавасе.

Dialogue Theater –いのちのあかし–／Dialogue Theater –sign of life–

Этот павильон построен в двух заброшенных зданиях старых школ из городов Нара и Киото. Он создан в формате частично школы, частично театра, а под определенным углом — это настоящий кинофильм в реальном времени. Эта инсталляция является призывом к размышлениям о сосуществовании всех людей мира, которые могут преодолеть недоразумения, несмотря на разницу в возрасте, расе или традициях культуры.

Очень поэтичной и интересной для посетителей стала возможность пообщаться в реальном времени с человеком, которого они до этого никогда не видели. Один из посетителей — на постаменте перед камерой, его собеседник — на экране… Все остальные гости могут наблюдать за этим действом, как за настоящим кинофильмом, который рождался на их глазах.

Да, нестандартный подход к сочетанию вербального и невербального — это издавна определенный личный почерк творчества госпожи Кавасе. История ныне всемирно известной режиссерки началась в 1989 году, когда она окончила Колледж визуальных искусств (Ōsaka Shashin Senmon Gakkō) и затем в течение 4-х лет работала там же преподавателем. Снимая короткометражные документальные фильмы, она в конце концов создала свою дебютную полнометражную ленту «Sudzaku», которая в 1997 году завоевала в Каннах «Золотую Камеру» — и, кстати, эта женщина стала первым режиссером из Японии, получившим такую награду. Документальное кино — ее визитная карточка, ведь большинство кинолент именно этого жанра принесли режиссеру всемирную славу. Среди них — «Embracing» (1992), «The Weald» (2003), “Birth/Mother” (2006) и т. д.

Что же касается художественных фильмов Наоми Кавасе, то они жизненные, полные глубины, но при этом лишенные преувеличенной драматичности. «Shara» (2023) — история взросления и прощения, «Hanezu» (2011) — любовного треугольника и ревности, «Still the Water» (2014) — тема сексуальности и чувственности, «Asa ga kuru» (2020) — вопрос выбора материнства и стыда.

Словом, все то, что знакомо и понятно каждому из нас.

Уже более 15 лет фильмы госпожи Кавасе регулярно появляются на фестивале в Каннах, а в 2016 году она была приглашена в качестве председателя жюри. Своих героев Наоми наделяет личными воспоминаниями и переживаниями из прошлого, а в фильмах использует настоящие съемки, в том числе и своей жизни. И кроме основных персонажей, в картинах Наоми всегда есть еще один безмолвный главный герой. В «The mourning forest» (2007) это глухая чаща, в фильме «An» (2015) — бобы адзуки и т. д. Все ее творчество помогает почувствовать течение времени, взаимодействие людей и природы, жизнь и смерть и силу слова.

В одном из последних интервью сама Наоми говорит о «Kotodama» — чисто японском термине, который означает, что слова имеют свою собственную душу. Поэтому они не просто описывают реальность, а формируют ее.

И именно общение является одним из инструментов формирования взаимопонимания. Именно поэтому в названии павильона на EXPO 2025 присутствует слово «диалог» — потому что грамотно построенная коммуникация помогает всем, каждому создать правильные отношения, как с человеком рядом, так и с миром, и с самим собой.